?

Log in

Журналъ Вопли из кунсткамеры Архiвъ Досье Ближе к Р.Х. Ближе к Р.Х.
перед прочтением ...ить по прочтении уничтожить
ascertaining journal
Серьезные люди. Британская группа, организованная 10 лет назад и выпустившая дебютный студийный альбом осенью прошлого года.



VBR~250 kbs
Rock: Alternative
Rock: Industrial
Rock: Modern
Rock: Noise

Tags:

2 отложенных речекряков маловато, надо бы еще отложить речекряк


Уникальная французская группа, начало которой восходит к 1946 г., когда учитель музыки Jean Amoureux набрал в новый детский хор 17 мальчиков из числа воспитанников детского лагеря (их там всегда было 17, видимо, чем-то именно это число мистическим образом приглянулось учителю). Нам этот коллектив, вполне возможно, мог бы напомнить хор ЦТ и ВР п.у. Попова - французские дети в 40-х тоже выступали в скаутской форме. В 1951 г. они впервые появились на телевидении, и на протяжении 40-х-60-х годов дважды меняли название. В начале 70-х Francois Bernheim, подросший бывший участник ансамбля и сотрудник крупнейшего французского лейбла Barclay, решил замутить на основе хора поп-проект, названный Les Poppys и ставший первым детским звездным ансамблем международного масштаба в истории французской музыки.

Les Poppys были весьма популярны сразу в нескольких европейских странах, особенно в Голландии и Германии, и продавались миллионными тиражами (5 млн.проданных записей за четыре года). Как уверяет википедия, в Германии и Нидерландах их продажи превысили объем продаж группы "Битлз". Этот феноменальный успех можно понять - Les Poppys исполняли не детские песенки типа "антошка, пойдем копать картошку", а вполне взрослый набор pop rock/pop chanson/pop psychedelic, с полноценными аранжировками, что вкупе с их ангельскими мальчишескими голосами создавало неповторимый и яркий эффект. Кроме того, с первым же своим успешным синглом "Noel 70" ансамбль удачно вписался в хипповско-пацифистский тренд, протестуя против вьетнамской войны унд агитируя за прочий мир во всем мире (тм).



Группа существует до сих пор, хотя, как сообщают, Jean Amoureux в 2009 г. скончался в возрасте 84 лет.





В архиве - 2 компиляции, одна - 20 хитов от лейбла Barclay (192 kbs) и вторая - 33 трека, найденная по сусекам (фрагменты сборников, винил-рипов номерных альбомов и синглов, 128-320 kbs).



Chanson: Pop
Children's
Pop: 70's
Pop: Folk
Pop: Psychedelic
Rock: Pop

Tags:

3 отложенных речекряков маловато, надо бы еще отложить речекряк

Термоядерная девушка, соул-легенда, которую многие критики до сих пор величают как одну из вершин стиля. Правда, небожителем типа Ареты Фрэнклин или Эстер Филиппс ее, к сожалению, не считают, т.к. Линда Джонс рано умерла (в 1972 г. в возрасте 27 лет). В "Клуб 27", тем не менее, тоже не спешат зачислять - умерла от диабета, все как у обычных людей. Но до сих пор, в том или ином интервью, на вопрос "кто ваша любимая соул-певица?" Глэдис Найт или Патти ЛаБелле отвечают (и видимо, не долго думая): "Линда Джонс". Люди с хорошим музыкальным чутьем помнят Линду. За небольшой период активности она смогла удивить и публику, и критику, и продавалась очень хорошими тиражами, при этом немалую часть исполняемого материала сочиняла сама.
Это действительно нечто выдающееся.


Суммарная компиляция из сборников: "Your Precious Love", "Hypnotized - A Golden Classics Edition", "Greatest Hits", а также фрагменты некоторых сборников V/A. 40 треков. Битрейт: VBR, 192, 256 kbs - 8 треков, остальное - 320 kbs.


Funk
Gospel
R&B
Region: USA
Rhythm and Blues
Singer-Songwriter
Soul
Soul: Deep
Vocal

Tags:

6 отложенных речекряков маловато, надо бы еще отложить речекряк



Замечательный фолк-рокер, за которого благодарим многоуважаемого Графа.
Мик Софтли (род. 1941) - заметное имя в истории британской фолк-рок-сцены 60-х-70-х, он выпустил всего пять сольных альбомов, которые, однако, весьма авторитетны среди адептов жанра.
Софтли - настоящий, иноязычный слушатель его воспринимает примерно как иностранцы Высоцкого - ни слова не понятно, но очевидно, что это нечто значительное и выдающееся, с корнями, идущими от традиции, и удачно интегрированными в рок-, блюз- и кантри-эстетику.
Мик родился в ирландской семье и с детства тяготел к традиционному джазу, обучаясь игре на тромбоне. Впоследствии, однако, кто-то из его учителей посоветовал ему стать певцом, и юный Мик стал усиленно изучать гитару, а чуть позже начал писать песни. В 18 лет он отправился путешествовать по Европе на собственном мотоцикле, и в конце концов осел во Франции, присоединившись к группе музыкантов (Clive Palmer, Ramblin' Jack Elliott, Wizz Jones) и продолжая совершенствовать навыки игры на гитаре. В начале 60-х вернулся в Англию и основал собственный фолк-клуб (который, правда, уже через год закрыла полиция), пользовался популярностью среди богемной молодежи за свой образ жизни.
Тогда же состоялось его знакомство со знаменитым Донованом, друзья начали вместе выступать и впоследствии Донован исполнил несколько номеров Мика Софтли на своих ранних альбомах, признаваясь также, что творчество Софтли оказало одно из наиболее важных и сильных влияний на него самого.







КАЧАТЬ ЗДЕСЬ



Acoustic
Folk: Psycho
Instrument: Guitar
Rock: Blues
Rock: Country
Rock: Folk
Singer-Songwriter

Tags:

4 отложенных речекряков маловато, надо бы еще отложить речекряк
отложить речекряк

Легенда софт-рока и фолка, американский сингер-сонграйтер Фиби Сноу (1950-2011) - из числа уникальных личностей, которых ни критика, ни публика никак не могут записать в тот или иной легион, уж настолько они индивидуальны.
В статье википедии самой забавной фразой о Фиби почему-то оказалась "Snow was Jewish and Buddhist". Фраза сначала показалась смешной (какой-то даже не совсем корректной для нашего уха), а потом просто заворожила. Не в том смысле, что сочетание необычно (оно как раз для американской девушки легко объяснимо), все дело вот в этом глаголе - "была"... Действительно, национальность и конфессиональная принадлежность - это то, что у нас есть лишь до гробовой черты, как и тело, а дальше-то там никаких наций и религий просто не существует. Призадумаешсо тут.

Фиби Сноу (урожд. Фиби Энн Лауб) появилась на свет в богемной семье, ее папа был крупным специалистом по истории американского кино, музыки и театра, а мама - преподавателем хореографии. В юности Фиби мечтала стать гитарной супер-звездой, регулярно посещала концерты Джимми Хендрикса и внимательно изучала все его фишки. Гитарно-виртуозное будущее Фиби, однако, не светило, она стала просто исполнителем собственных песен, научившись со временем трансформировать свою поэзию в песенные тексты и музыку.

В 1974 г., подписав контракт с лейблом Леона Рассела, она выпустила дебютный альбом, продюсером которого, как и большинства ее работ 70-х годов, выступил Phil Ramone. Альбом достаточно быстро получил платиновый статус, Фиби номинировалась на "Грэмми" как лучшая дебютантка. Наибольший успех выпал на долю композиции "Poetry man".

1974



Пресса сильно хвалила дебютный альбом Фиби. "Роллинг Стоун", поместив Сноу на обложку, писал: "Потенциально она могла бы стать выдающейся джазовой певицей, но с выпуском этого альбома она немедленно встала в один ряд с лучшими поп-сонграйтерами". Пытаясь определить стиль ее музыки, "Роллинг Стоун" родил такое определение - "light jazz torch songs", а вот в "Таймс" пошли еще дальше - "a helter-skelter amalgam of pop, jazz, blues, gospel and folk." Голос хвалили за сильное блюзовое начало и, при этом, за контральто в четыре октавы.
Второй альбом также получил золотой статус, и все последующие ее работы 70-х годов стали со временем одними из лучших в своей жанровой нише и классическими для софт-рока 70-х годов.

1976


1977

1978


За период 1974-1978 г.г. Фиби выпустила пять альбомов, и ровно столько же за последующие 30 лет. Сильное тормозилово в ее карьере большинство источников объясняют личной трагедией - в 1975 г. у Сноу родилась единственная дочь, с серьезным повреждением головного мозга. Подробностей не сообщают, но судя по фото ребенок рос, мягко говоря, не совсем полноценным, отбирая у Фиби практически все силы и время. Все продолжавшие выходить в конце 70-х альбомы Фиби посвящала дочке, но в итоге она расторгла контракт со своим лейблом. Последовавшие затем альбомы выпускались эпизодически - в 1981, 1989, 1998 и 2003 годах. Альбом 1998 г. состоял полностью из кавер-версий (Б.Дилан, Джони Митчелл, Дженис Джоплин и проч.), в то время как обычно авторство большинства песен на ее альбомах принадлежало самой Сноу. Чтобы не путать произведения Маккартни, Гершвина и самой Фиби - в тегах всех песен проставлены авторы.
В поздних альбомах Сноу более выражено блюзовое и поп-роковое начало, как бы такой традиционный рок-американа, но все они получились неизменно отличного качества, хотя, быть может, уже с очень малой долей этого налета легкости и интимности 70-х.

1989

1998

2003


В 2007 г. ее 31-летняя дочь умерла, и это сильно подкосило певицу. В 2008 г, спасаясь от депрессии, она активизировала свои выступления и даже выпустила концертный альбом. Критика восхищалась сохранностью ее тембра и тех самых "четырех октав". "Она поет легко, как дышит" - отметил один из авторов на Амазоне, рецензируя ее концертный альбом. Однако, в начале 2010 г. у 60-летней Сноу случилось кровоизлияние в мозг, она впала в кому, и в апреле 2011 г. умерла.

2008


В музыкальном мире США имя Фиби Сноу весьма почитаемо и стало с годами фактически культовым. В 1983 г. "Роллинг Стоун" писал:
"Фиби Сноу может делать все что угодно, как стилистически, так и чисто технически, это один из самых одаренных голосов своего поколения". Впоследствии подросшее поколение, например, в лице Клинтона унд его страшной супруги, приглашало Фиби в 1999 г. выступать в Кемп-Дэйвид. После выхода первого альбома Сноу гастролировала и записала несколько синглов совместно с Полом Саймоном, ее дальнейшие коллаборации включают в себя Линду Ронштадт, Майкла Макдональда, Дональда Фэйгена и проч.

Здесь представлена вся дискография
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4459047

Tags:

1 отложенный речекряк маловато, надо бы еще отложить речекряк

Клайди Кинг (род.1943) - раритетная соул-легенда, имеющая такой статус для соул-сообщества, а для всех остальных она, согласно википедии, в первую очередь - весьма плодовитая и востребованная в музыкантской среде бэк-вокалистка, участница саундтрэков и проч.
Список коллабораций, а также исполнителей, с которыми Клайди Кинг работала в студии и на сцене, внушителен и почетен: Ray Charles, Humble Pie, The Rolling Stones, Steely Dan, Bob Dylan, Linda Ronstadt, Dickey Betts, Billy Preston, Lynyrd Skynyrd, Diana Ross, Jimmy Webb, John Williams и многие другие.
Выступать Клайди начала еще в подростковом возрасте в середине 50-х в составе Little Clydie & The Teens, в 60-х годах много сотрудничала c Филом Спектором. В концертах Боба Дилана Клайди выходила на сцену не просто как бэк-вокалистка, а пела с ним дуэты (некоторые из этих записей изданы, но они все бутлег-качества и выходили на каком-то из дилановских сборников).
Загруженность Клайди в чужих проектах была очень сильной, в конце 60-х она собрала собственный проект The Blackberries, который так и не увидел свет, но уже в 70-х годах ей все-таки удалось реализовать несколько своих сольных записей, и они просто великолепны.
Особенно поражает обилие вокальных образов - иногда кажется, что поют совершенно разные женщины, а также сочетание силы с какой-то божественной невинностью ее голоса (за что, в общем-то, она и пользовалась спросом).
Никаких дополнений к дискографии после 70-х годов в различных источниках почему-то обнаружено не было, хотя Клайди Кинг жива до сих пор.
1956

1968

1971


1973


1976



160-320 kbs

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4467249

Tags:

отложить речекряк


Dark Cabaret
Steampunk
Folk Rock






VBR, 192, 320 kbs

Tags:

отложить речекряк

Легенда европейской поп-музыки и классика британского джаз-вокала. Элтон Джон как-то сказал о ней неожиданно точно: "Такой певицы у нас больше нет и никогда не будет". Под этим "у нас" он, конечно, имел в виду не только и не столько Британию. Отнюдь. Не то чтобы Элтон Джон - какой-то особенно глубокий и умный мужчина (куда уж там), но большинству современных обывателей глубинный смысл этой сентенции вряд ли доступен, они, скорее, воспримут ее буквально, исходя из внешней конструкции фразы. Для поколения британских музыкантов, выросших в 50-е годы, Лита Роза - истинный кумир унд ориентир, в то время она была самой популярной британской певицей, и уже будучи состоявшимися музыкантами, они с удовольствием перепевали ее песни (например, Маккартни, Фэйтфулл и прочие).

Лилиан Патриция Лита Роза (1926-2008) родилась в Ливерпуле в семье испанского морского инженера и пианистки из местного ночного клуба. На сцене - с 12 лет. В военные годы 17-летняя Лита стала выступать в качестве солистки Harry Roy Orchestra, одного из ведущих биг-бэндов страны того времени. В 18 лет она вышла замуж за канадского офицера и уехала с ним в Майами, где выступала в местном Скай-клабе в составе Buddi Satan Trio (о, майн готт!). Брак был недолгим и вскоре Лита вернулась в Британию, где успешно прошла аудиенцию в одном из самых значительных британских винтажных биг-бэндов Ted Heath Orchestra.

Как солистка этого оркестра Лита добилась необычайной популярности. Она была признана Melody Maker лучшей певицей в танцевальных чартах 1951-1952 годов, была победительницей в категории "лучшая певица" с 1951 по 1955 г. ежегодно, согласно New Musical Express.

В 1953 г. Лита покидает биг-бэнд Тэда Хиза и начинает сольную карьеру, записав британскую версию известного номера Патти Пейдж How Much Is That Doggy In The Window?, попавшую на вершины хит-парадов. Эта запись стала ее самым крупным успехом, именно она включается в первую очередь во всякие various artists антологии за данный временной период. По иронии судьбы, Лита Роза жутко ненавидела эту песню и никогда нигде ее больше не исполнила после того, как была сделана запись. Это, конечно, можно понять.

Кроме того, кавер на Патти Пейдж дает весьма скудное представление о стилистике исполнявшихся ею песен - она многообразна насколько это было возможно в то время. В меломанских кулуарах до сих пор ведутся споры на тему "была ли Лита Роза действительно джазовой певицей", но, как кажется, это какие-то остолопы, лучше всего - ни воспринимать всерьез, ни присоединяться к этой дискуссии. Каждому, как говорится, свое.




В отличие от номерных джазовых альбомов (переизданных "с любовью" почти полностью и легко находимых в сети), диски с компиляциями из ее синглов, к сожалению, не так распространены, приходилось много месяцев собирать по чуть-чуть из разных источников (CD-сборники, винил-рипы), но зато удалось собрать наиболее представительную коллекцию. Синглы являли собой по большей части наиболее модные актуальные стили, в разной степени удаленные от jazz contemporary - буги, блюзы, рок-н-роллы, танго, баллады, easy listening и прочий pop-traditional, тем не менее, оркестрованный биг-бэндами. Именно в этой ипостаси Лита Роза была наиболее крута и естественна. Смеем предположить, что чисто джазовые номерные альбомы вряд ли смогли бы принести ей такой успех и любовь публики (там по этому предмету куда более занятные специалисты имелись).
К началу 60-х Лита была еще относительно молодой женщиной (в отличие от прочих винтажных звезд золотой эпохи), в связи с чем смогла вписаться в новейший музыкальный контекст и записать в первой половине 60-х несколько актуальных для поп-гламура того времени номеров, которые даже включаются во всякие сборники типа "поющие девушки 60-х". Потом она, похоже, долго отдыхала, соскучившись к началу 80-х, когда решила поучаствовать в реюнионе Ted Heath Orchestra.

1951-1953




1954-1957


1958-1965





128-320 kbs




Набор из чисто джазовых номерных альбомов, в большинстве своем - все как мы любим: уныло-сентиментально, по-осеннему, совсем изредка - свинговый бодрячок. Может, за исключением альбома 1958 г., где половина материала - все-таки pop traditional.
Стилистически и репертуарно в этих альбомах Лита Роза особо не выпендривается экспериментирует - поет те же шедевры, как и все.

Звучат они примерно так:



128-320 kbs



Blues
Boogie Woogie
Jazz: Big Band
Jazz: Contemporary
Jazz: Cool
Jazz: Smooth
Jazz: Swing
Oldies
Pop: 60's
Pop: Adult Contemporary
Pop: Traditional
Retro
Vocal

Tags:

5 отложенных речекряков маловато, надо бы еще отложить речекряк

Роберт Драснин - именитый американский композитор, известный по своим музыкальным полотнам к фильмам и телепостановкам (в т.ч. MAN FROM UNCLE, THE KREMLIN LETTER, LOST IN SPACE, TIME TUNNEL, TWILIGHT ZONE, WILD WILD WEST, MISSION IMPOSSIBLE и многим другим).

Но эти предлагаемые два альбома стоят особняком в его каталоге. В 1959 г. Драснин записал удивительной красоты медитативный альбом в модном тогда стиле "экзотика", активно задействуя свой "родной" с детства инструмент - кларнет. К сожалению, он не стал таким известным, как иные апологеты этой музыки, такие как Мартин Денни или Лес Бакстер, т.к. релиз был осуществлен на небольшом малоизвестном лейбле. Но время расставило все по своим местам. В 90-е годы, в период мощного ренессанса и популяризации музыки лаунж, многочисленные фанаты не забыли об этой удивительной пластинке, и в 1996г. было осуществлено ее переиздание. На волне этого успеха Роберта стали приглашать на всякие модные фестивали, что со временем вдохновило его на запись второй, аналогичной по тематике пластинки Voodoo II. Она вышла спустя 48 лет после первой.
Что интересно, других, кроме пары этих "Вуду", авторских пластинок, не связанных с кинематографом, у Драснина нет. Но это вовсе никак не умаляет его достоинств, т.к. музыкальная критика признает оба релиза несомненными шедеврами в рамках данного стиля.


320 kbs

Tags:

3 отложенных речекряков маловато, надо бы еще отложить речекряк
В конце 90-х Карла Бони (1925-2009) прочно поселилась в нашем сознании благодаря вот этому номеру, очередной реинкарнации одного из золотых хитов 20 века, юмористической пьессы Mambo Italiano. Правда, отечественное MTV нас особо этим клипом не баловало (не для того Сеньки шапка), а уже через год ее по-новой перепели все кто ни попадя (один хуже другого), с точным попаданием в чарты дискотэк. Бабуля тогда показалась очень правильной, веселой и весьма голосистой для своих 73 лет. Все, что удалось тогда выяснить - Карла была исполнительницей итало-язычной версии этой песни в 1956 г., это был ее крупный международный успех (хотя нынче принято считать, что сочинил ее Боб Мерилл, песня на самом деле происходит от Ренато Каросоне), и этот успех был повторен через 40 лет, в более широких масштабах. Мы тогда решили, что надо бы при случае поинтересоваться ее творчеством (случай, однако, представился лет через пятнадцать), т.к. интуиция подсказывала, что Карла Бони - это нечто стоящее и отнюдь не рядовое из череды звезд Сан-Ремо, кажущихся неподготовленному иностранному уху (сказать точнее, не способному стать готовым) неотличимыми друг от друга. Так и вышло.
Бони - уникальная и очень самобытная вокалистка, она по сути музыкальный эксцентрик, способный порождать своим голосом самые разные впечатления - то предельно серьезное, горделиво-неприступное и загадочное, то пародийно-сатирическое, причем иногда даже в рамках одной песни. Она меняется как хамелеон.

В 50-е годы Карла шагнула уже состоявшейся взрослой певицей, имевшей записи с отличными оркестрами и небольшую локальную популярность. Итальянская эстрада в двадцатом веке претерпела ряд удивительных метаморфоз. То, что было типичным до середины 50-х гг ХХ века, пришло из времен (относительно шоу-бизнеса) далеких. Знаменитая традиция так называемой "неаполитанской" песни оформилась еще во второй половине позапрошлого века, а корнями уходит и вовсе в 18-й. «Вернись в Сорренто» была написана в 1902 году, всемирно знаменитая O’Sole Mio в 1898 году, а про «Санта Лючия» известно, что не позже 1850-го года.
Бони, кажется, как могла, поддерживала жизнь этой традиции перед лицом американизации Аппенин (хотя неаполитанская традиция, заставлявшая плакать весь мир, оказалась в итоге, разумеется, бессмертной), и многие из исполнявшихся Карлой современных ей хитов были также в русле этой традиции. Экспрессивность Бони можно было бы сравнить с Анной Герман (мы помним, что Герман до катастрофы была популярна в Италии и также исполняла тот же материал), но в вокале Карлы Бони отсутствует этот слезо-выжимательный компонент: он, если серьезный, то без надрыва, а если веселый - то без комплексов и как будто с фигой в кармане.




130 треков из различных источников, 128-320 kbs.
Более 90 процентов треков звучат хорошо или вполне сносно для повторного прослушивания (см. предпрослушку). В конце компиляции есть несколько файлов с не очень хорошим звуком, других вариантов которых найти не удалось. Они оставлены для ознакомления, поскольку песни тоже чудо как хороши.
Carla Boni - 2012 - Antologia. Singles Collection 1949-1964.rar











Здесь представлены 65 треков, также из различных источников (128-320 kbs), записанных Карлой Бони в дуэтах со своим мужем, певцом Gino Latilla, столь же прекрасных, как и в сольной компиляции.
Carla Boni - 2012 - Antologia. Carla Boni & Gino Latilla Essential Duets.rar







10 треков, записанных на концертах 1954-1955 г.г., и звучащих, на счастье, просто великолепно. По трек-листу этот альбом с двумя предыдущими компиляциями не пересекается.
320 kbs (кроме одного - 128 kbs).
Carla Boni - 2012 - Antologia. Live Acts 1954-1955.rar


Tags:

отложить речекряк


Со временем, конечно, начинаешь понимать, что и тембр у нее не особо изысканный, и интонирование порой смешит, и некоторые кавер-версии выглядят как пародии. Сама Пьеха в каком-то интервью рассказала, что брала уроки вокала втайне от Броневицкого. Но какое-то индивидуальное начало имеется, оно и держит все внимание, то есть хотя бы раз подборку послушать можно (не заводя отдельный разговор о ностальгических сентиментах в адрес неповторимой "советской песни"). Важен также и тот факт, что Пьеха была исполнителем многих хороших вещей от хороших авторов (Богословский, Фельцман, Пожлаков и проч.), от него никуда не деться.
Поэтому мы решили дополнить эту серию, начатую года два назад, заключительной третьей частью, быть может, не самой интересной, а быть может, и наоборот (в свете вышесказанного).



45 треков из различных источников (CD, винил-рипы, любительские записи)
128-320 kbs
КАЧАТЬ ЗДЕСЬ

Ссылки на первые две части также рабочие:
Эдита Пьеха и Ансамбль "Дружба". Антология. Часть 1 (1956-1964) ЗДЕСЬ
Эдита Пьеха и Ансамбль "Дружба". Антология. Часть 2 (1965-1970) ЗДЕСЬ

Tags:

5 отложенных речекряков маловато, надо бы еще отложить речекряк


Наверное, многие любители канадской инди-рок-группы Arcade Fire были в свое время удивлены мрачным названием их дебютного альбома - "Похороны". Оно было инспирировано смертью в том же году 95-летнего Алвино Рэя, родного дедушки двух музыкантов этой группы - Win & William Butler.

ALVINO REY (урожд. Алвин МакБёрни, 1908-2004) - фигура историческая не только для Америки, но и для всей современной музыки вообще. Легендарный популяризатор педальной слайд-гитары в современной музыке, он со временем стал именоваться не иначе как King of guitar, либо Father of the pedal steel guitar.
Получив в подарок банджо в 10-летнем возрасте, уже с 12 лет Алвин начал изучать гитару, слушая записи "отца джазовой гитары" Эдди Лэнга и "струнного чародея" Роя Смэка (со Смэком, кстати, он позже изучал гитару уже контактируя лично).

В 15-летнем возрасте Алвин изобрел электрический усилитель для гитары (это было в 1923 г.), но, правда, не позаботился о патенте, хотя и запатентовал уже в дальнейшем более поздние модификации. Усилители для акустических инструментов были хобби для Рэя-подростка, и начал он со своего банджо. Эти эксперименты не остались незамеченными: в 1935 г. корпорация Gibson пригласила его для разработки прототипа звукоснимателя для первой электрогитары фирмы Gibson - ES-150. Этот прототип до сих пор хранится в музее Experience Music Project в Сиэттле (известном также как Hendrix Museum).

Начиная с 19 лет Алвино Рэй стал выступать в составе различных оркестров, у Ива Джонса на банджо и в оркестре Фила Спитални на электро-гитаре. В 1939 г. он вместе со своей женой Луизой (одной из участниц вокального квартета The King Sisters) стал использовать специальный угольный микрофон, разработанный для военных летчиков, для модуляции звука своей электрической гитары. Луиза при этом стояла за занавесом и пела параллельно основной гитарной партии. Этот двойной эффект был назван "поющая гитара", по-хорошему шокировал публику и стал позже известен как Sonovox (здесь можно упомянуть еще и другого именитого мастера педальной слайд-гитары Пита Дрейка, который, в свою очередь, снискал популярность, напоминая публике и модернизируя звуковые экспериментальные приемы Рэя - его альбомы выложу попозже). Спустя годы это изобретение стало одним из вдохновляющих факторов зарождения и развития музыкального направления space age pop.

В конце 30-х Алвино Рэй собирает собственную группу с участием The King Sisters и Frank DeVol. Вообще, редкий случай для эпохи биг-бэндов, когда коллектив группируется вокруг фигуры соло-гитариста. В течение трех лет группа Рэя работает "домашним" оркестром на радио, список коллабораций большой и звездный - Johnny Mandel, Paul Fredricks, Skeets Herfurt, Neal Hefti, Dave Tough, Mel Lewis, Don Lamond, Andy Russell, Alfred Burt, Nelson Riddle, George Handy, Billy May, Ray Conniff и прочие. В 41-м году Рэй & Ко принимают участие в концерте Dinah Shore в Нью-Йорке, после чего их известность резко идет вверх и группа становится одним из наиболее популярных американских коллективов - постоянные попадания в Топ-10 чартов, приглашения в Голливуд.

В 1942 г. американский музыкальный профсоюз накладывает запрет на производство записей для многих коммерческих исполнителей, пытаясь таким образом бороться с рекорд-лейблами за повышение роялти. Этот запрет также называли Petrillo Ban, по имени новоизбранного главы профсоюза Джеймса Петрилло (какая звучная фамилия!). Это возможно, не ахти как страшно, но вот википедия сообщает, что в результате этих ограничений весь оркестр Рэя пошел работать на авиационный завод, и сам Алвино устроился слесарем-механиком. Группа тем временем распалась. В 1944 г. в возрасте 36 лет он поступил на службу в ВМС США, стал заниматься техническим обслуживанием радаров, попутно возглавляя местный оркестр Radio Chicago Orchestra.

В 45 г. Рэй уволился, сразу собрал новый оркестр, подписал контракт с Capitol Records и выпустил в свет популярный хит "Cement Mixer", кавер-версию на Слима Гэйлларда. Этот коллектив просуществовал успешно пять лет, после чего в течение 50-х годов Рэй вступал во временные коллаборации с небольшими коллективами. В конце 50-х он развил бурную деятельность, упражняясь в никак не свойственных ему ранее стилистических областях.

Некоторые источники также сообщают, будто Алвино Рэй стал мормоном по причине женитьбы на Луизе Кинг в 1937 г. Однако другие возражают им, что в лоно Церкви Иисуса Христа Святых последних дней они были приняты никак не ранее 1969 г.


Пара компиляций классического периода эпохи свинга. Пересекаются только в одном треке, одна из них - ретроспекция за все сороковые годы, другая - записи, сделанные в 1946 г. с добавлением бонуса из 1941-го.




Easy Listening
Instrument: Guitar
Jazz: Big Band
Retro
192-256 kbs




Начало 60-х годов - эпоха easy listening, чем активно и занялся Алвино Рэй, выпуская актуальные по стилистике альбомы. Кстати, не такой уж типичный случай для винтажной джазовой звезды, разменявшей шестой десяток. Но Рэй всегда был инноватором, что и здесь чувствуется особенно.






Easy Listening
Lounge
Instrument: Guitar
Jazz: Swing
Pop: Orchestral
192-320 kbs

Архив из 5 альбомов
http://rusfolder.com/35328232





Этот феерический проект стоит отметить особо. Ira Ironstrings - мистификация под псевдонимом, предпринятая Алвино Рэем в 1958-1962 г.г., чья дискография включает 7 альбомов. Причем его инкогнито для многих сохранялось очень долго.
Это был ностальгический диксилендный проект с обращением к стилистическим фактурам 10-х-30-х годов (эпохи рэгтаймов, фокстротов и проч.), а также джазовым стандартам и популярным пьесам, соответствующим образом стилизованным, но записанным, разумеется, современными средствами. Причем настрой был явно шутливый, кажется, что Алвино Рэю хотелось вдоволь покуражиться и, не стесняясь ничем, не тяготясь своим статусом легенды американского джаза, посмеяться от души (что легко понять, глядя на названия и оформление альбомов). Для чего ему и понадобилась эта мистификация.





Но желание конспирации - лишь половина правды на самом деле. Проект этот был задуман Рэем совместно с Джимом Конклингом, его свояком (который тоже был женат на одной из участниц The King Sisters), и по совместительству - президентом молодой, только что (в 1958 г.) образованной компании Warner Brothers Records. А поскольку под своим именем Алвино Рэй был подписан на Capitol Records, выпускаться иначе как под псевдонимом на Warner Brothers было невозможно. Именно этот решающий фактор затруднял идентификацию. А разгадки жаждали все, особенно представители музыкальной индустрии, явно ощущавшие руку большого мастера в игре музыканта, и тяжело мирившиеся с фактом такой удачной конспирации со стороны Warner Brothers, для которой, кстати, пластинки Ira Ironstrings служили отличным подспорьем и были в числе самых первых бэст-селлеров. В аннотациях на задних обложках рецензенты Warner Brothers постоянно подпитывали интерес к загадке и постебывали публику, жаждавшую демистификации.

На слух современного среднестатистического обывателя ирония Ira Ironstrings, конечно, слишком изящна. Ну, типа, ретро и ретро. Для ее полноценного восприятия необходимы две вещи: 1) тонкое понимание джазовой культуры, 2) чувство юмора. Если чего-то одного не хватает - Ira Ironstrings пройдет мимо. Некоторые альбомы носят концептуально-тематический характер: крисмас, чарльстон, военные марши и польки (такой материал требует определенного эстетического чутья, разумеется).
Хотя порой Ira Ironstrings предлагает и вполне себе такой сочный, толстый троллинг, который заставит улыбнуться любого.



Примечания.
1. В записи диска "Together For The Last Time... Vol. 1" принял участие виртуозный рэгтаймовый пианист Луи Буш, выступавший под псевдонимом Joe "Fingers" Carr.


2. Из семи альбомов пара обнаружена лишь в качестве 64 kbs. Хотя звучат они для ознакомления на небольшой громкости вполне сносно, разве что высокие частоты из-за низкого битрейта приглушены. При желании вы можете приобрести их на амазонах-айтьюнсах за денюшку (там наверняка качество получше).
3. Destroys The Great Bands - это компиляция из треков, которые есть на прочих альбомах, но в свете того, что имеем, она небесполезна - некоторые треки в отличие от номерных альбомов в ней представлены в стерео-варианте и с большим битрейтом.

Архив из 8 альбомов
http://rusfolder.com/35328233http://rusfolder.com/35328233
64 kbs, 160 kbs, 192 kbs, VBR (~200 kbs)

Comedy
Easy Listening
Instrument: Guitar
Jazz
Jazz: Big Band
Jazz: Classical
Jazz: Dixieland
Jazz: Pop
Jazz: Ragtime
Jazz: Swing
Retro

Tags:

4 отложенных речекряков маловато, надо бы еще отложить речекряк

Неожиданно приятное открытие мы сделали, обнаружив эту интересную барышню в числе участников саундтрэка к фильму Mad Monster Party (1967).

Гэйл Гарнетт (род. 1942) - сингер-сонграйтер из Канады, ново-зеландского происхождения, ставшая известной в основном в США. Она не только поет свои песни, но также и актриса, плюс к тому писательница, эссеистка-колумнистка и драматург (пишет моно-спектакли для собственного исполнения). Фильмов мы не видели ("Монстра", конечно, следовало бы посмотреть) и книг не читали, но музыкальной карьерой (хотя и непродолжительной почему-то) весьма впечатлены. Гэйл Гарнетт - обладательница низкого глубокого вокала, что, безусловно, говорит о том, что и женщина она умная, мда.
Дебютировав на сцене в возрасте 18 лет, Гарнетт уже через год выступала в ночных клубах Нью-Йорка и еще через год фирма RCA предложила ей контракт. Ее песня We'll Sing in the Sunshine попала на вершины сингл-чартов и получила Грэмми. Т.е. прославилась она как кантри-исполнительница, т.к. термина "фолк-рок" тогда еще не существовало. Дебютный альбом назывался характерно My Kind Of Folk Songs, и её "kind of folk" действительно оригинален и симпатичен. Там есть как аллюзии на известные американские белые формы, так и немного экзотики:



Последовавшие вслед за дебютным, выпущенные в 1965-66 г.г. альбомы - с уже немного смещенными акцентами с фолкообразности к поп-гламуру 60-х, поп-психоделик, блюзам и балладам, там есть даже калипсо и босса-нова, хотя и фолк тоже присутствует.






Переизданий в каноническом виде нами не обнаружено, альбомы 1964-1966 г.г. существуют частично в виде cd-сборников и винил-рипов, из которых и составлен этот суммарный сплит, благо, стилистически они довольно близки друг другу. Большая часть треков получилась из cd-компиляций, они дополнены винил-рипами треков, которые удалось найти и которые не переиздавались на cd. Очень сильного контраста между качеством звучания винил-рипов и CD не наблюдается.
192-320 kbs


Альбом 67 г., условно говоря, "переходный". Как говорится, год выпуска обязывает. Здесь уже как-то испарились и Pop'60s, и фолк, и более заметна рок-составляющая, с кантри- и блюзовым налетом. Ну, о кантри здесь можно говорить примерно в том же смысле, как и в случае группы "Криденс". И еще можно похвалить Гарнетт за баллады - неизменно красивы и душещипательны.


320 kbs

Последние два - психоделик-рок. И хотя они легко идентифицируются как отражение модных актуальных тенденций конца 60-х (в то время как более ранние ее записи кажутся как будто более современными и даже вневременными), все же, эти - лебединая песня. Легко, находчиво, мелодично и очень увлекательно, слушаются на одном дыхании. Особенно в японо-ремастированном виде.





320 kbs
архив на 4 альбома

Но это, собственно, все. Никаких указаний на то, что позднее были какие-то номерные альбомы, в сети найти пока не удалось. Быть может, вам удастся. Даже недоумение какое-то появляется по этому поводу - отчего такая талантливая девушка вдруг резко бросила музыку и занялась писательством?
отложить речекряк


Mad Monster Party (the onscreen title includes a question mark, i.e. Mad Monster Party?) is a 1967 American animated comedy film produced by Rankin/Bass Productions for Embassy Pictures.



320 kbs

Tags:

1 отложенный речекряк маловато, надо бы еще отложить речекряк