Marlene basic

The Devil (2013)

Серьезные люди. Британская группа, организованная 10 лет назад и выпустившая дебютный студийный альбом осенью прошлого года.



VBR~250 kbs
Rock: Alternative
Rock: Industrial
Rock: Modern
Rock: Noise
fireman

Les Poppys



Уникальная французская группа, начало которой восходит к 1946 г., когда учитель музыки Jean Amoureux набрал в новый детский хор 17 мальчиков из числа воспитанников детского лагеря (их там всегда было 17, видимо, чем-то именно это число мистическим образом приглянулось учителю). Нам этот коллектив, вполне возможно, мог бы напомнить хор ЦТ и ВР п.у. Попова - французские дети в 40-х тоже выступали в скаутской форме. В 1951 г. они впервые появились на телевидении, и на протяжении 40-х-60-х годов дважды меняли название. В начале 70-х Francois Bernheim, подросший бывший участник ансамбля и сотрудник крупнейшего французского лейбла Barclay, решил замутить на основе хора поп-проект, названный Les Poppys и ставший первым детским звездным ансамблем международного масштаба в истории французской музыки.

Les Poppys были весьма популярны сразу в нескольких европейских странах, особенно в Голландии и Германии, и продавались миллионными тиражами (5 млн.проданных записей за четыре года). Как уверяет википедия, в Германии и Нидерландах их продажи превысили объем продаж группы "Битлз". Этот феноменальный успех можно понять - Les Poppys исполняли не детские песенки типа "антошка, пойдем копать картошку", а вполне взрослый набор pop rock/pop chanson/pop psychedelic, с полноценными аранжировками, что вкупе с их ангельскими мальчишескими голосами создавало неповторимый и яркий эффект. Кроме того, с первым же своим успешным синглом "Noel 70" ансамбль удачно вписался в хипповско-пацифистский тренд, протестуя против вьетнамской войны унд агитируя за прочий мир во всем мире (тм).



Группа существует до сих пор, хотя, как сообщают, Jean Amoureux в 2009 г. скончался в возрасте 84 лет.





В архиве - 2 компиляции, одна - 20 хитов от лейбла Barclay (192 kbs) и вторая - 33 трека, найденная по сусекам (фрагменты сборников, винил-рипов номерных альбомов и синглов, 128-320 kbs).



Chanson: Pop
Children's
Pop: 70's
Pop: Folk
Pop: Psychedelic
Rock: Pop
fireman

Linda Jones - Your Precious Love 1965-1972 [Bonus Tracks]


Термоядерная девушка, соул-легенда, которую многие критики до сих пор величают как одну из вершин стиля. Правда, небожителем типа Ареты Фрэнклин или Эстер Филиппс ее, к сожалению, не считают, т.к. Линда Джонс рано умерла (в 1972 г. в возрасте 27 лет). В "Клуб 27", тем не менее, тоже не спешат зачислять - умерла от диабета, все как у обычных людей. Но до сих пор, в том или ином интервью, на вопрос "кто ваша любимая соул-певица?" Глэдис Найт или Патти ЛаБелле отвечают (и видимо, не долго думая): "Линда Джонс". Люди с хорошим музыкальным чутьем помнят Линду. За небольшой период активности она смогла удивить и публику, и критику, и продавалась очень хорошими тиражами, при этом немалую часть исполняемого материала сочиняла сама.
Это действительно нечто выдающееся.


Суммарная компиляция из сборников: "Your Precious Love", "Hypnotized - A Golden Classics Edition", "Greatest Hits", а также фрагменты некоторых сборников V/A. 40 треков. Битрейт: VBR, 192, 256 kbs - 8 треков, остальное - 320 kbs.


Funk
Gospel
R&B
Region: USA
Rhythm and Blues
Singer-Songwriter
Soul
Soul: Deep
Vocal
fireman

Mick Softley




Замечательный фолк-рокер, за которого благодарим многоуважаемого Графа.
Мик Софтли (род. 1941) - заметное имя в истории британской фолк-рок-сцены 60-х-70-х, он выпустил всего пять сольных альбомов, которые, однако, весьма авторитетны среди адептов жанра.
Софтли - настоящий, иноязычный слушатель его воспринимает примерно как иностранцы Высоцкого - ни слова не понятно, но очевидно, что это нечто значительное и выдающееся, с корнями, идущими от традиции, и удачно интегрированными в рок-, блюз- и кантри-эстетику.
Мик родился в ирландской семье и с детства тяготел к традиционному джазу, обучаясь игре на тромбоне. Впоследствии, однако, кто-то из его учителей посоветовал ему стать певцом, и юный Мик стал усиленно изучать гитару, а чуть позже начал писать песни. В 18 лет он отправился путешествовать по Европе на собственном мотоцикле, и в конце концов осел во Франции, присоединившись к группе музыкантов (Clive Palmer, Ramblin' Jack Elliott, Wizz Jones) и продолжая совершенствовать навыки игры на гитаре. В начале 60-х вернулся в Англию и основал собственный фолк-клуб (который, правда, уже через год закрыла полиция), пользовался популярностью среди богемной молодежи за свой образ жизни.
Тогда же состоялось его знакомство со знаменитым Донованом, друзья начали вместе выступать и впоследствии Донован исполнил несколько номеров Мика Софтли на своих ранних альбомах, признаваясь также, что творчество Софтли оказало одно из наиболее важных и сильных влияний на него самого.







КАЧАТЬ ЗДЕСЬ



Acoustic
Folk: Psycho
Instrument: Guitar
Rock: Blues
Rock: Country
Rock: Folk
Singer-Songwriter
fireman

Phoebe Snow (soft rock, blues)


Легенда софт-рока и фолка, американский сингер-сонграйтер Фиби Сноу (1950-2011) - из числа уникальных личностей, которых ни критика, ни публика никак не могут записать в тот или иной легион, уж настолько они индивидуальны.
В статье википедии самой забавной фразой о Фиби почему-то оказалась "Snow was Jewish and Buddhist". Фраза сначала показалась смешной (какой-то даже не совсем корректной для нашего уха), а потом просто заворожила. Не в том смысле, что сочетание необычно (оно как раз для американской девушки легко объяснимо), все дело вот в этом глаголе - "была"... Действительно, национальность и конфессиональная принадлежность - это то, что у нас есть лишь до гробовой черты, как и тело, а дальше-то там никаких наций и религий просто не существует. Призадумаешсо тут.

Фиби Сноу (урожд. Фиби Энн Лауб) появилась на свет в богемной семье, ее папа был крупным специалистом по истории американского кино, музыки и театра, а мама - преподавателем хореографии. В юности Фиби мечтала стать гитарной супер-звездой, регулярно посещала концерты Джимми Хендрикса и внимательно изучала все его фишки. Гитарно-виртуозное будущее Фиби, однако, не светило, она стала просто исполнителем собственных песен, научившись со временем трансформировать свою поэзию в песенные тексты и музыку.

В 1974 г., подписав контракт с лейблом Леона Рассела, она выпустила дебютный альбом, продюсером которого, как и большинства ее работ 70-х годов, выступил Phil Ramone. Альбом достаточно быстро получил платиновый статус, Фиби номинировалась на "Грэмми" как лучшая дебютантка. Наибольший успех выпал на долю композиции "Poetry man".

1974



Пресса сильно хвалила дебютный альбом Фиби. "Роллинг Стоун", поместив Сноу на обложку, писал: "Потенциально она могла бы стать выдающейся джазовой певицей, но с выпуском этого альбома она немедленно встала в один ряд с лучшими поп-сонграйтерами". Пытаясь определить стиль ее музыки, "Роллинг Стоун" родил такое определение - "light jazz torch songs", а вот в "Таймс" пошли еще дальше - "a helter-skelter amalgam of pop, jazz, blues, gospel and folk." Голос хвалили за сильное блюзовое начало и, при этом, за контральто в четыре октавы.
Второй альбом также получил золотой статус, и все последующие ее работы 70-х годов стали со временем одними из лучших в своей жанровой нише и классическими для софт-рока 70-х годов.

1976


1977

1978


За период 1974-1978 г.г. Фиби выпустила пять альбомов, и ровно столько же за последующие 30 лет. Сильное тормозилово в ее карьере большинство источников объясняют личной трагедией - в 1975 г. у Сноу родилась единственная дочь, с серьезным повреждением головного мозга. Подробностей не сообщают, но судя по фото ребенок рос, мягко говоря, не совсем полноценным, отбирая у Фиби практически все силы и время. Все продолжавшие выходить в конце 70-х альбомы Фиби посвящала дочке, но в итоге она расторгла контракт со своим лейблом. Последовавшие затем альбомы выпускались эпизодически - в 1981, 1989, 1998 и 2003 годах. Альбом 1998 г. состоял полностью из кавер-версий (Б.Дилан, Джони Митчелл, Дженис Джоплин и проч.), в то время как обычно авторство большинства песен на ее альбомах принадлежало самой Сноу. Чтобы не путать произведения Маккартни, Гершвина и самой Фиби - в тегах всех песен проставлены авторы.
В поздних альбомах Сноу более выражено блюзовое и поп-роковое начало, как бы такой традиционный рок-американа, но все они получились неизменно отличного качества, хотя, быть может, уже с очень малой долей этого налета легкости и интимности 70-х.

1989

1998

2003


В 2007 г. ее 31-летняя дочь умерла, и это сильно подкосило певицу. В 2008 г, спасаясь от депрессии, она активизировала свои выступления и даже выпустила концертный альбом. Критика восхищалась сохранностью ее тембра и тех самых "четырех октав". "Она поет легко, как дышит" - отметил один из авторов на Амазоне, рецензируя ее концертный альбом. Однако, в начале 2010 г. у 60-летней Сноу случилось кровоизлияние в мозг, она впала в кому, и в апреле 2011 г. умерла.

2008


В музыкальном мире США имя Фиби Сноу весьма почитаемо и стало с годами фактически культовым. В 1983 г. "Роллинг Стоун" писал:
"Фиби Сноу может делать все что угодно, как стилистически, так и чисто технически, это один из самых одаренных голосов своего поколения". Впоследствии подросшее поколение, например, в лице Клинтона унд его страшной супруги, приглашало Фиби в 1999 г. выступать в Кемп-Дэйвид. После выхода первого альбома Сноу гастролировала и записала несколько синглов совместно с Полом Саймоном, ее дальнейшие коллаборации включают в себя Линду Ронштадт, Майкла Макдональда, Дональда Фэйгена и проч.

Здесь представлена вся дискография
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4459047
fireman

Clydie King


Клайди Кинг (род.1943) - раритетная соул-легенда, имеющая такой статус для соул-сообщества, а для всех остальных она, согласно википедии, в первую очередь - весьма плодовитая и востребованная в музыкантской среде бэк-вокалистка, участница саундтрэков и проч.
Список коллабораций, а также исполнителей, с которыми Клайди Кинг работала в студии и на сцене, внушителен и почетен: Ray Charles, Humble Pie, The Rolling Stones, Steely Dan, Bob Dylan, Linda Ronstadt, Dickey Betts, Billy Preston, Lynyrd Skynyrd, Diana Ross, Jimmy Webb, John Williams и многие другие.
Выступать Клайди начала еще в подростковом возрасте в середине 50-х в составе Little Clydie & The Teens, в 60-х годах много сотрудничала c Филом Спектором. В концертах Боба Дилана Клайди выходила на сцену не просто как бэк-вокалистка, а пела с ним дуэты (некоторые из этих записей изданы, но они все бутлег-качества и выходили на каком-то из дилановских сборников).
Загруженность Клайди в чужих проектах была очень сильной, в конце 60-х она собрала собственный проект The Blackberries, который так и не увидел свет, но уже в 70-х годах ей все-таки удалось реализовать несколько своих сольных записей, и они просто великолепны.
Особенно поражает обилие вокальных образов - иногда кажется, что поют совершенно разные женщины, а также сочетание силы с какой-то божественной невинностью ее голоса (за что, в общем-то, она и пользовалась спросом).
Никаких дополнений к дискографии после 70-х годов в различных источниках почему-то обнаружено не было, хотя Клайди Кинг жива до сих пор.
1956

1968

1971


1973


1976



160-320 kbs

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4467249
fireman

LITA ROZA - jazz, pop, vocal, UK


Легенда европейской поп-музыки и классика британского джаз-вокала. Элтон Джон как-то сказал о ней неожиданно точно: "Такой певицы у нас больше нет и никогда не будет". Под этим "у нас" он, конечно, имел в виду не только и не столько Британию. Отнюдь. Не то чтобы Элтон Джон - какой-то особенно глубокий и умный мужчина (куда уж там), но большинству современных обывателей глубинный смысл этой сентенции вряд ли доступен, они, скорее, воспримут ее буквально, исходя из внешней конструкции фразы. Для поколения британских музыкантов, выросших в 50-е годы, Лита Роза - истинный кумир унд ориентир, в то время она была самой популярной британской певицей, и уже будучи состоявшимися музыкантами, они с удовольствием перепевали ее песни (например, Маккартни, Фэйтфулл и прочие).

Лилиан Патриция Лита Роза (1926-2008) родилась в Ливерпуле в семье испанского морского инженера и пианистки из местного ночного клуба. На сцене - с 12 лет. В военные годы 17-летняя Лита стала выступать в качестве солистки Harry Roy Orchestra, одного из ведущих биг-бэндов страны того времени. В 18 лет она вышла замуж за канадского офицера и уехала с ним в Майами, где выступала в местном Скай-клабе в составе Buddi Satan Trio (о, майн готт!). Брак был недолгим и вскоре Лита вернулась в Британию, где успешно прошла аудиенцию в одном из самых значительных британских винтажных биг-бэндов Ted Heath Orchestra.

Как солистка этого оркестра Лита добилась необычайной популярности. Она была признана Melody Maker лучшей певицей в танцевальных чартах 1951-1952 годов, была победительницей в категории "лучшая певица" с 1951 по 1955 г. ежегодно, согласно New Musical Express.

В 1953 г. Лита покидает биг-бэнд Тэда Хиза и начинает сольную карьеру, записав британскую версию известного номера Патти Пейдж How Much Is That Doggy In The Window?, попавшую на вершины хит-парадов. Эта запись стала ее самым крупным успехом, именно она включается в первую очередь во всякие various artists антологии за данный временной период. По иронии судьбы, Лита Роза жутко ненавидела эту песню и никогда нигде ее больше не исполнила после того, как была сделана запись. Это, конечно, можно понять.

Кроме того, кавер на Патти Пейдж дает весьма скудное представление о стилистике исполнявшихся ею песен - она многообразна насколько это было возможно в то время. В меломанских кулуарах до сих пор ведутся споры на тему "была ли Лита Роза действительно джазовой певицей", но, как кажется, это какие-то остолопы, лучше всего - ни воспринимать всерьез, ни присоединяться к этой дискуссии. Каждому, как говорится, свое.




В отличие от номерных джазовых альбомов (переизданных "с любовью" почти полностью и легко находимых в сети), диски с компиляциями из ее синглов, к сожалению, не так распространены, приходилось много месяцев собирать по чуть-чуть из разных источников (CD-сборники, винил-рипы), но зато удалось собрать наиболее представительную коллекцию. Синглы являли собой по большей части наиболее модные актуальные стили, в разной степени удаленные от jazz contemporary - буги, блюзы, рок-н-роллы, танго, баллады, easy listening и прочий pop-traditional, тем не менее, оркестрованный биг-бэндами. Именно в этой ипостаси Лита Роза была наиболее крута и естественна. Смеем предположить, что чисто джазовые номерные альбомы вряд ли смогли бы принести ей такой успех и любовь публики (там по этому предмету куда более занятные специалисты имелись).
К началу 60-х Лита была еще относительно молодой женщиной (в отличие от прочих винтажных звезд золотой эпохи), в связи с чем смогла вписаться в новейший музыкальный контекст и записать в первой половине 60-х несколько актуальных для поп-гламура того времени номеров, которые даже включаются во всякие сборники типа "поющие девушки 60-х". Потом она, похоже, долго отдыхала, соскучившись к началу 80-х, когда решила поучаствовать в реюнионе Ted Heath Orchestra.

1951-1953




1954-1957


1958-1965





128-320 kbs




Набор из чисто джазовых номерных альбомов, в большинстве своем - все как мы любим: уныло-сентиментально, по-осеннему, совсем изредка - свинговый бодрячок. Может, за исключением альбома 1958 г., где половина материала - все-таки pop traditional.
Стилистически и репертуарно в этих альбомах Лита Роза особо не выпендривается экспериментирует - поет те же шедевры, как и все.

Звучат они примерно так:



128-320 kbs



Blues
Boogie Woogie
Jazz: Big Band
Jazz: Contemporary
Jazz: Cool
Jazz: Smooth
Jazz: Swing
Oldies
Pop: 60's
Pop: Adult Contemporary
Pop: Traditional
Retro
Vocal
fireman

Robert Drasnin - Voodoo


Роберт Драснин - именитый американский композитор, известный по своим музыкальным полотнам к фильмам и телепостановкам (в т.ч. MAN FROM UNCLE, THE KREMLIN LETTER, LOST IN SPACE, TIME TUNNEL, TWILIGHT ZONE, WILD WILD WEST, MISSION IMPOSSIBLE и многим другим).

Но эти предлагаемые два альбома стоят особняком в его каталоге. В 1959 г. Драснин записал удивительной красоты медитативный альбом в модном тогда стиле "экзотика", активно задействуя свой "родной" с детства инструмент - кларнет. К сожалению, он не стал таким известным, как иные апологеты этой музыки, такие как Мартин Денни или Лес Бакстер, т.к. релиз был осуществлен на небольшом малоизвестном лейбле. Но время расставило все по своим местам. В 90-е годы, в период мощного ренессанса и популяризации музыки лаунж, многочисленные фанаты не забыли об этой удивительной пластинке, и в 1996г. было осуществлено ее переиздание. На волне этого успеха Роберта стали приглашать на всякие модные фестивали, что со временем вдохновило его на запись второй, аналогичной по тематике пластинки Voodoo II. Она вышла спустя 48 лет после первой.
Что интересно, других, кроме пары этих "Вуду", авторских пластинок, не связанных с кинематографом, у Драснина нет. Но это вовсе никак не умаляет его достоинств, т.к. музыкальная критика признает оба релиза несомненными шедеврами в рамках данного стиля.


320 kbs
fireman

Carla Boni

В конце 90-х Карла Бони (1925-2009) прочно поселилась в нашем сознании благодаря вот этому номеру, очередной реинкарнации одного из золотых хитов 20 века, юмористической пьессы Mambo Italiano. Правда, отечественное MTV нас особо этим клипом не баловало (не для того Сеньки шапка), а уже через год ее по-новой перепели все кто ни попадя (один хуже другого), с точным попаданием в чарты дискотэк. Бабуля тогда показалась очень правильной, веселой и весьма голосистой для своих 73 лет. Все, что удалось тогда выяснить - Карла была исполнительницей итало-язычной версии этой песни в 1956 г., это был ее крупный международный успех (хотя нынче принято считать, что сочинил ее Боб Мерилл, песня на самом деле происходит от Ренато Каросоне), и этот успех был повторен через 40 лет, в более широких масштабах. Мы тогда решили, что надо бы при случае поинтересоваться ее творчеством (случай, однако, представился лет через пятнадцать), т.к. интуиция подсказывала, что Карла Бони - это нечто стоящее и отнюдь не рядовое из череды звезд Сан-Ремо, кажущихся неподготовленному иностранному уху (сказать точнее, не способному стать готовым) неотличимыми друг от друга. Так и вышло.
Бони - уникальная и очень самобытная вокалистка, она по сути музыкальный эксцентрик, способный порождать своим голосом самые разные впечатления - то предельно серьезное, горделиво-неприступное и загадочное, то пародийно-сатирическое, причем иногда даже в рамках одной песни. Она меняется как хамелеон.

В 50-е годы Карла шагнула уже состоявшейся взрослой певицей, имевшей записи с отличными оркестрами и небольшую локальную популярность. Итальянская эстрада в двадцатом веке претерпела ряд удивительных метаморфоз. То, что было типичным до середины 50-х гг ХХ века, пришло из времен (относительно шоу-бизнеса) далеких. Знаменитая традиция так называемой "неаполитанской" песни оформилась еще во второй половине позапрошлого века, а корнями уходит и вовсе в 18-й. «Вернись в Сорренто» была написана в 1902 году, всемирно знаменитая O’Sole Mio в 1898 году, а про «Санта Лючия» известно, что не позже 1850-го года.
Бони, кажется, как могла, поддерживала жизнь этой традиции перед лицом американизации Аппенин (хотя неаполитанская традиция, заставлявшая плакать весь мир, оказалась в итоге, разумеется, бессмертной), и многие из исполнявшихся Карлой современных ей хитов были также в русле этой традиции. Экспрессивность Бони можно было бы сравнить с Анной Герман (мы помним, что Герман до катастрофы была популярна в Италии и также исполняла тот же материал), но в вокале Карлы Бони отсутствует этот слезо-выжимательный компонент: он, если серьезный, то без надрыва, а если веселый - то без комплексов и как будто с фигой в кармане.




130 треков из различных источников, 128-320 kbs.
Более 90 процентов треков звучат хорошо или вполне сносно для повторного прослушивания (см. предпрослушку). В конце компиляции есть несколько файлов с не очень хорошим звуком, других вариантов которых найти не удалось. Они оставлены для ознакомления, поскольку песни тоже чудо как хороши.
Carla Boni - 2012 - Antologia. Singles Collection 1949-1964.rar











Здесь представлены 65 треков, также из различных источников (128-320 kbs), записанных Карлой Бони в дуэтах со своим мужем, певцом Gino Latilla, столь же прекрасных, как и в сольной компиляции.
Carla Boni - 2012 - Antologia. Carla Boni & Gino Latilla Essential Duets.rar







10 треков, записанных на концертах 1954-1955 г.г., и звучащих, на счастье, просто великолепно. По трек-листу этот альбом с двумя предыдущими компиляциями не пересекается.
320 kbs (кроме одного - 128 kbs).
Carla Boni - 2012 - Antologia. Live Acts 1954-1955.rar